INDICAZIONI PER IL TEMA PROGRAMMATO PER GIOVEDI' 5 GENNAIO

Proporrò due tracce. La prima riguarderà la lettura indicata per le vacanze natalizie, Preghiera per Cernobyl, che dovrete quindi portare in classe per poterne fare uso all'occorrenza. Strutturerò questa traccia in modo da indirizzarvi a scrivere una parte espositiva e una argomentativa, partendo quindi da una citazione dal testo in questione (tipologia B dell'esame di maturità). La seconda consisterà in una riflessione argomentata su un argomento che possa condurre a trattare  di attualità e che proporrò attraverso una citazione. Di seguito propongo dei materiali che vi possano fornire idee in particolare (ma non solo) per questa seconda traccia, in maniera diretta e indiretta.

MATERIALE 1 - SUSAN SONTAG

La mostra «Susan Sontag: Seeing and Being Seen» alla Bundeskunsthalle di Bonn fino al 28 settembre 2025 comincia con un grande specchio. La superficie riflettente ci pone immediatamente di fronte alla teoria che ha attraversato tutta la vita e la carriera di Susan Sontag (New York, 1933-2004): vediamo e siamo visti. Lei ne era profondamente consapevole, sia come intellettuale sia come donna. Non è un caso che lo sguardo rappresenti la conditio sine qua non dell’esperienza artistica e che Sontag all’arte abbia dedicato tutta sé stessa, sin da giovanissima. 

Scrittrice, critica e anche regista, dalla metà degli anni Sessanta fino alla sua scomparsa Sontag ha partecipato attivamente alla scena intellettuale internazionale portando alla luce temi fino ad allora poco dibattuti. Tra questi, il ruolo dell’immagine fotografica nella comprensione del mondo, a cui è dedicata la mostra. «Seeing and Being Seen» articola i nuclei tematici del suo percorso personale e professionale, dimostrando quanto queste due dimensioni fossero, per lei, indissolubilmente intrecciate. Nella prima sezione viene dato spazio alle fotografie in cui Sontag è il soggetto ritratto, evidenziando come l’immagine fotografica abbia contribuito alla costruzione del suo personaggio pubblico. I ritratti di Diane Arbus, Richard Avedon, Peter Hujar, suo caro amico, e le fotografie personali scattate dalla compagna Annie Leibovitz, hanno consolidato la sua reputazione di «Dark Lady degli intellettuali». In una teca, un ritaglio di giornale riporta parole che svelano il suo rapporto ambivalente con la macchina fotografica: «Non mi sento minacciata. Ma mi sento disarmata (...) Immobilizzata davanti allo sguardo della fotocamera, sento il peso del mio volto, la sporgenza e la carnosità delle mie labbra, l’apertura delle mie narici, la ribellione dei miei capelli. Mi sento dietro la mia faccia, mentre guardo fuori dalle finestre dei miei occhi, come il prigioniero con la maschera di ferro». 

Dopo questa introduzione che suggerisce un approfondimento progressivo del tema fotografico, la mostra prende direzioni diverse: viene messo in luce il suo impegno nel riconsiderare il rapporto tra cultura alta e cultura popolare (celebre il suo postulato secondo cui l’emozione suscitata da un dipinto di Robert Rauschenberg potesse essere paragonata a quella evocata da una canzone delle Supremes, affermazione che suscitò ampio scalpore) e il suo coinvolgimento con la sottocultura queer newyorkese. Nel 1964, con Notes on “Camp”, Sontag divenne una sorta di pop star della scena letteraria, esplorando un’estetica fatta di esagerazione, ironia e sovversione dei ruoli di genere. Segue una sezione che esplora le riflessioni nate dalla sua diagnosi di un cancro al seno negli anni Settanta. In questo periodo Sontag scrisse Malattia come metafora, in cui analizzò la stigmatizzazione dei malati, affrontando anche il tema dell’Aids. La scrittrice si chiede come sia possibile rendere visibili le persone malate senza ridurle a vittime, e una possibile risposta emerge dal lavoro di Annie Leibovitz, che raggiunse questo obiettivo ritraendo un’amica affetta da Aids e realizzando la campagna della San Francisco Aids Foundation. In queste immagini, la fotografia, a partire da un’esperienza intima e profondamente autobiografica, assume una funzione sociale e politica, come dimostrato ancora quando, nel 1999, a Sontag viene diagnosticato un secondo cancro. Leibovitz documenta questa fase della loro vita, restituendo la progressione della malattia e il ritrovato senso di controllo da parte della sua compagna. 

Solo dopo la sezione «Essere donna» si ritorna ad approfondire il ruolo della fotografia, al quale sono dedicate due sale. Una scelta sorprendente, se si considera che la mostra dovrebbe proprio celebrare l’eredità di Sontag in questo ambito. Si parte dal celebre On Photography (1977), titolo presente nella libreria di ogni persona interessata alla fotografia, in cui Sontag analizza i meccanismi insiti nel mezzo fotografico, soprattutto in relazione ai rapporti di potere e squilibrio. Tra le opere esposte troviamo uno scatto di fine ’800 di Eugène Atget, ritratti di August Sander, l’iconica immagine di «due peperoni che si abbracciano» di Edward Weston (in cui Sontag riconosceva un «erotismo dell’arte»), e fotografie «umaniste» di Walker Evans, per lei capaci di appianare le differenze «tra il bello e il brutto, l’importante e il banale». Il percorso si sviluppa poi attraverso immagini di reportage che illustrano le teorie espresse nel secondo libro cardine per la comprensione della fotografia: Davanti al dolore degli altri, pubblicato venticinque anni dopo On Photography, all’inizio della guerra in Iraq. 

Qui, ampio spazio è dedicato al caso Riefenstahl. Dieci anni dopo aver definito «capolavori» i film di propaganda nazista «Triumph des Willens» (1935) e «Olympia» (1938), Sontag ritrattò la sua posizione in occasione della pubblicazione del libro Nuba della regista tedesca. La mostra ricostruisce, attraverso fotografie, appunti e testi, come Sontag abbia smascherato i tratti dell’estetica fascista nell’opera di Leni Riefenstahl: la deindividualizzazione, l’esaltazione della sottomissione, la glorificazione della cieca obbedienza. Nel complesso, l’approfondimento dell’incredibile contributo che Susan Sontag ha dato alla teoria della fotografia si dispiega attraverso un buon numero di immagini storiche e le relative didascalie, ma manca un’analisi davvero esaustiva. Ne risulta una mostra che si configura più come un affascinante racconto biografico che come una vera ricognizione sull’etica del vedere. In un’epoca in cui è quanto mai urgente ricordare la potenza e l’ambiguità della fotografia (mezzo che può essere strumento di denuncia ma anche di manipolazione), questa esposizione, seppur ricca di spunti, rischia di lasciare solo l’acquolina in bocca. Avrebbe sicuramente meritato maggiore attenzione uno dei concetti centrali espressi da Sontag sulla fotografia: la necessità di farsi «ossessionare dalle immagini», per non dimenticare ciò di cui gli esseri umani sono capaci gli uni nei confronti degli altri. Oggi, questo monito dovrebbe farci riflettere.

MATERIALE 2

“Il nostro calcio è creatività, è allegria. A volte anche irriverenza, irresponsabilità. Nei nostri passaggi, nei nostri dribbling  c’è l’istinto della danza, l’energia della capoeira, con cui, a ogni gesto, ammorbidiamo gli spigoli coi quali gli inglesi hanno pensato questo gioco. Il nostro calcio  non è iniziato con la prima partita, piena di regole e di limiti. È iniziato a piedi nudi sulla sabbia. Con le catene alle caviglie. È iniziato da un gesto di libertà, da un desiderio di fuga, non d’imposizione. Il nostro calcio è ribelle a ogni ordine interno ed esterno, agli eccessi di uniformazione, di geometrizzazione, di standardizzazione, ed è ribelle ad ogni totalitarismo che rischia di far scomparire la spontaneità dell’individuo. Il nostro calcio non può sottostare a un metodo scientifico, alla dittatura della tattica nella quale il singolo è perno di un ingranaggio perfetto ma privo di anima. Il nostro calcio non è figlio della rivoluzione industriale, è figlio della pioggia sulla pelle, di un pallone fatto di stracci e di una spiaggia, di gioventù senza fine. Il nostro calcio è un insieme di individualità che brillano una di fianco all’altra, ma, ciascuna, di luce propria. […] Se l’immaginazione andasse al potere, pensava John Lennon, il mondo sarebbe migliore. John Lennon, un grande inglese, l’unico estraneo per cui ho pianto. È esattamente come lui che la penso, dentro e fuori dal campo: la capacità d’immaginare è la nostra energia sovversiva”. (L. Iervolino, Un giorno triste così felice - dedicato a Socrates, calciatore brasiliano)

MATERIALE 3

Io odio a morte tutti coloro che si son composti e quasi automatizzati in un dato numero di pensieri e di movimenti, paghi, tranquilli e sicuri d'aver capito il congegno dell’universo, di aver trovato la chiave per caricarne o scaricarne le molle, per regolarne il registro. Io li chiamo "conclusioni ambulanti". Vogliono vedere in tutto, trarre da tutto una conclusione, dalla storia antica e moderna, da ogni avvenimento, da ogni piccolo incidente. Amo invece ed ammiro le anime sconclusionate, irrequiete, quasi in uno stato di fusione continua, che sdegnano di rapprendersi, di irrigidirsi in questa o in quella forma determinata. (Luigi Pirandello, Non conclude, saggio del 1909) 

MATERIALE 4 

Se tu mi guardi con i tuoi occhi di Pablo Neruda

Se tu mi guardi con i tuoi occhi
dai quali mi viene incontro la tenerezza
e se io guardandoti con i miei occhi
ti faccio spazio dentro di me,
in questo incrocio di sguardi
che riassume milioni di attimi e di parole,
in questo scambio silenzioso
che per entrambi è guardare e lasciarsi guardare,
in questo penetrare l’uno nell’altro
nel tempo con benevolenza,
ci è dato tessere la reciprocità di questo amore
e forse la gratuità.

MATERIALE 5

Prima domanda/risposta di un'intervista a Gianfranco Sanguinetti comparsa sulla rivista praghese "Literarni Noviny" nel 2016 (De omnibus dubitandum est, occorre dubitare di tutto)

1) Come decidere quale mezzo di comunicazione è affidabile? C'è qualche regola dettata dal buon senso per farlo?

Religione e politica si appoggiano entrambe sulla credulità delle persone, e la credulità si basa sull'ignoranza. Si rende pertanto necessario costruire l'ignoranza della gente, per poter poi costruire sulla credulità. Poi, con la credulità si può far tutto. Allo stesso modo in cui avveniva con il sermone del prete, la stampa ufficiale, e con essa la TV, partecipano con successo alla fabbricazione dell'ignoranza informata. Ma, nell'epoca dell'informazione, paradossalmente, la gente non sa niente: esiste soltanto quello di cui si parla; ciò di cui non si parla, non esiste, scompare. La gente non sa neppure ciò che mangia né ciò che beve, né quanto sia il tasso di erbicida glifosato (Roundup) cancerogeno della Monsanto presente nel loro corpo, dal momento che non viene loro comunicato con esattezza. Allo stesso modo in cui ci si nutre di veleni, senza saperlo, ci si nutre della stampa avvelenata.

Il filosofo Seneca, il quale, in quanto consigliere dell'imperatore Nerone, aveva imparato a conoscere i popoli, diceva "Unusquisque mavult credere quam iudicare": "Ciascuno preferisce credere che giudicare". E' su questa debolezza umana che si costruisce la credulità.

Un altro filosofo, Hegel, diceva che "la lettura del gazzettino è la preghiera mattutina dell'uomo moderno". Naturalmente, con questo sottintendeva che per pregare bisogna credere. Ma aggiungeva anche che "nell'opinione pubblica c'è tutto il falso e tutto il vero: trovare il vero è opera del grande uomo".

Oggi l'opinione pubblica è rappresentata da Internet - dove c'è tutto il vero e tutto il falso - e non dalla stampa ufficiale, dove si trova solamente un narrazione amputata e disposta in modo da intossicare le persone cui è diretta. E' su Internet che il buon senso deve distinguere il vero dal falso.

Il buon senso aiuta, ma non basta. La ricerca della realtà delle cose è diventata, come nelle scienze fisiche, un lavoro scientifico, in quanto la realtà è un segreto nascosto talmente bene che non basta guardarla per vederla. E normalmente le persone non hanno né il tempo né la possibilità di fare tali ricerche. Il virus Zika, o il virus dell'influenza aviaria o quello dei suini, oppure Ebola, sono degli affari torbidi del valore di molti miliardi di dollari l'anno, non solo per la Big Pharma, ma anche per la stampa ufficiale, che ha il compito di fare terrorismo dell'informazione in tutti i paesi. Già nel 2005, il presidente Bush aveva destinato 7,1 miliardi di dollari alla prevenzione delle pandemie. Dopo questa pioggia di soldi, è chiaro che i virus arrivano. Ci si chiede se questo denaro sia stato utilizzato per prevenire le epidemie o, al contrario, per diffonderle. Nel 2009, alcuni scienziati cechi hanno scoperto che l'americana Baxter aveva deliberatamente mescolato nei suoi vaccini contro l'influenza H3N2 il pericoloso virus dell'influenza aviaria H5N1, per diffonderla in Ucraina. Fortunatamente, la cosa venne denunciata da un giornale ceco. Per una volta, ma eccezionalmente, il disastro mondiale venne evitato grazie ad un giornalista onesto. Ma lo scandalo venne completamente insabbiato dalla stampa ufficiale internazionale. Prima di accettare un vaccino per la popolazione, dovrebbero essere pubblicamente vaccinati tutti i manager e gli scienziati che lo hanno preparato: ecco una legge da adottare d'urgenza.

Per non parlare del grande business del terrorismo propriamente detto. Come potrebbe resistere alla tentazione la stampa ufficiale? Infatti, non resiste mai, dal momento che fa parte dell'operazione. Vive di questo.

L'unica buona regola è quella di dubitare di tutto quello che la grande stampa ci racconta (De omnibus dubitandum est); di diffidare delle notizie troppo ripetute e che forniscono troppi dettagli; di non prendere mai per vero ciò che è soltanto verosimile; di leggere tutte quelle piccole notizie pressoché nascoste.